Voici l'article que je consacre à l'ami
PIERRE CONVERSET.
Pierre est un artiste professionnel qui vit à Séné. Vous trouverez à droite de cette page le lien qui mène à son site et à son blog. Je parlerai une autre fois de ses aquarelles du golfe du Morbihan et de ses photographies. Par ailleurs, c'est avec Pierre Converset que j'ai travaillé sur un recueil de Haïku, intitulé "Haïku des pierres, Carnac".C'est Pierre qui est l'auteur des photographies superbes qui dialoguent avec mes textes, traduits en Breton, Anglais et Allemand.
"Raboteur de peaux de peinture
cireur de tableaux
technicien de surfaces
révélateur d'écritures sympathiques"
Voilà l'autoportrait, "trait- por- trait", que Pierre, avec beaucoup d'humour, voire d'autodérision, en tout cas refusant tout narcissisme, brosse de lui et de son oeuvre.
Bien sûr , ce message est un peu codé mais tout y est.
Il ne radote pas, non! il rabote, comme" les raboteurs de plancher" du peintre Caillebote.Comme eux, il est accroupi à terre, il rabote ses planches , il cherche la lumière, c'est un travailleur de l'ombre. Il rabote donc avec couteaux, raclettes, cautères ( et oui c'est le nom donné à un outil utilisé dans la peinture à l'encaustique. Y aurait-il des blessures à cautériser ?) , il racle, scarifie son support de bois ou de toile marouflée.
Il cire ses tableaux, il nourrit la lumière, de la paume de la main. L'oeil du spectateur doit tourner autour du tableau et trouver le bon angle, la bonne lumière.
Technicien, il l'est mais il sait faire oublier sa technique , pour révéler sa touche, qui est sa signature personnelle, son écriture.
Je me permets de citer ce qu'il dit lui-même de sa touche, "des traces qui le font rêver":
"Voilà, je poursuis mon travail sur la touche. La touche, c'est
l'écriture du peintre, ce qu'il y a de plus profond dans une peinture
et qui se retrouve pourtant aux premières loges, à la surface du
tableau. La touche est la seule chose sur laquelle nous n'avons pas
prise, elle est là dans chacun de nos gestes de peintre et toute
tentative de la changer est vaine, elle est ce que nous avons de plus
intime et se retrouve là, dans chacun de nos tableaux.
J'ai donc longtemps cherché une « touche » rêvée qui aurait pu
ressembler à celles de quelques peintres admirés ( par exemple, la
touche puissante de Richard Heintz qui a marqué mon enfance) mais
c'était, bien sûr, vain et idiot. J'ai ensuite cherché à supprimer
cette touche trop bavarde, rabotant, gommant cette fine ou moins fine
pellicule de matière renfermant tant de moi-même, et c'est maintenant
avec ce matériau récupéré, sauvé, que je travaille.
Tableau de Richard Heintz, qui a touché Pierre .Dans son enfance, il l'avait sous les yeux chaque fois qu'il allait manger chez une dame de sa famille
La touche, ma touche, est devenue le matériel de base de mon travail.
Évidemment, de nos jours, la peinture étant passée de mode, les
peintres, rasant les murs, n'osent plus parler de cet élément
primordial de la peinture, puisque malgré tout, peinture il-y-a encore.
La peinture est donc sur la touche, et inversement.
Avec cette touche inerte, morte, mais porteuse de la mémoire des
travaux anciens, je compose de nouveaux tableaux, j'écris autre
chose... en y mettant.... ma touche bien sûr, que je rabote de
nouveau, récoltant ainsi de quoi poursuivre... renaissance !
La cire d'abeille, composant essentiel de la peinture à l'encaustique
que je pratique, est idéale pour fixer la touche mais aussi pour la
décoller ou la re-coller, la chaleur permettant de faire tenir le
passé et le neuf ensemble. La cire fut longtemps le moyen le plus
pratique pour garder la mémoire ( des formes, des traces, des sons.... )
« Seules les traces font rêver » ( René Char ) "
Pierre Converset 
Je peux voir Pierre en peinture, car on peut voir un bon peintre dans sa peinture. On peut reconnaître Pierre Converset à sa touche. La pierre de touche ou touchau permettait autrefois de tester les alliages et métaux précieux en orfèvrerie. Frotter un métal sur une petite tablette de pierre foncée, sur sa surface granuleuse pour laisser ainsi une trace qui réagissait ou non à l'acide nitrique qu'on y versait.Le touchau de Pierre lui permet de trouver l'or de la lumière.
Rentrer dans l'atelier de Pierre, c'est pénétrer dans un laboratoire ou une cuisine ou une cour de récréation, de re-création.C'est d'abord une cuisine laboratoire: des casseroles sur des réchauds électriques laissent échapper des fumets, des effluves de cire qui fond. Dans les casseroles, il y a de la cire d'abeille, dans la cire il y a des pigments. Quand cette cire atteint la température et la consistance recherchée, il s'agit pour l'artiste de l'appliquer à la raclette, au couteau, au cautère...
Quand cette cire, ces couches de différentes couleurs de cire, se sont refroidies, vient le temps du grattage, des frottis, des scarifications, du rabotage. Cicéron évoquait "les tablettes de cire de la mémoire",on peut parler de "la mémoire des tablettes de cire". Le support choisi par Pierre garde aussi en mémoire les différentes couches, touches, alluvions, sédimentations...Il s'agit alors de le faire parler, à la manière d'un palimpseste. Ce terme aujourd'hui galvaudé dans certains discours pédants et précieux sur l'art contemporain, trouve ici sa pleine justification. Palin (de nouveau) et Psao (racler) ont donné ce mot qui désignait un parchemin constamment gratté. La peau des parchemins était rare et chère, un même parchemin servait plusieurs fois pour différentes écritures et au bout d'un certain temps on n'arrivait plus à effacer complètement les écritures antérieures.Au lieu de les cacher, Pierre les fait réapparaître, les révèle, comme un photographe.Le travail de grattage est un véritable processus dilatoire, des écritures successives sans cesse différées, des reports ou des remords ou des repentirs successifs...vont peu à peu constituer la touche, la signature de l'artiste.La trace repose sur toute une série de traces, de cartes mémoires, d'écarts...entre ce que vous vouliez faire et ce que vous pouvez réaliser.C'est la réalité de l'atelier, ces 2 mots sont d'ailleurs des anagrammes.C'est ce que fait Pierre à son insu ; c'est de l'ordre de l'inconscient .
Pas de figuration donc dans la peinture abstraite de Pierre, même si parfois on croit y voir des"figures absentes".Pas de mimésis, mais une véritable mnémésis, un travail de mémoire...une divination...un apprentissage des signes. Car il y a un langage de la cire. Certains tableaux sont d'ailleurs organisés comme des pages d'écritures, des partitions de l'espace et des partitions musicales. Pierre travaille souvent en musique: du Bach, avec une peinture bien tempérée, un art de la fugue et de l'évitement, de l'évidement. Les microgrammes de Robert Walser, les logogrammes de Christian Dotremont, mais aussi le boustrophédon, cette manière d'écrire qui ressemble au parcours suivi par la charrue dans un champ...on peut convoquer la grande famille des signes pour évoquer le travail d'écriture et de touche de Pierre Converset
Tout cela se passe donc en musique et en couleur qu'il va chercher dans des raclures de cire pigmentées dans de beaux jaunes Vermeer, des bleus profonds venus de la nuit ou des abysses, des bleus légers aériens, des blancs ivoire ou des rouges cramoisis.Ces raclures sont façonnées en billes de toutes les couleurs et l'enfant qu'est Pierre va puiser dans des boîtes posées sur le sol et disposées comme les cases d'une marelle pour quitter la terre et monter jusqu'au ciel. Ces billes à nouveau chauffées et réchauffées avec un sèche-cheveux vont constituer de nouvelles touches.
Clignez des yeux et vous verrez apparaître la touche de Pierre, qui sait aussi s'amuser. Pierre s'amuse ! Touche, pas touche. Touche pas, touche.
Vous comprendrez donc que le plus difficile, comme souvent en peinture, mais encore plus avec cette technique, est de savoir quand s'arrêter. De même pour moi, dans ce billet . Le trop est souvent l'ennemi du bien.; la peinture de Pierre, sa touche..tiennent à la fois du graffiti, de l'ardoise magique ,, de la pâte à modeler de notre enfance, des chewing-gums collés sous le pupitre. Pierre est sur la touche, mais il n'est pas hors-jeu.
